两尊神相比，但在全世界坊间的知名度却能把这两位教授甩出去十万八千里――理查德・克莱德曼。

　　今年五十岁的法国钢琴艺术家理查德・克莱德曼可能是在中国知名度最高的钢琴人了，他影响了中国无数家庭和孩子，十几亿人的中国因他而刮起一股钢琴热潮，而且这种影响一直到十几二十年后也不曾衰退。

　　然而，克莱德曼却又是个非常有争议的人物，这种争议正是来自严肃音乐界。正统古典音乐人士抨击他的音乐哗众取宠，嘲笑他并不高深的演奏技法。古典音乐认为克莱德曼的音乐不纯净，刻意去迎合听众，而且是门外听众。他们认为克莱德曼用现代技法和配乐去诠释古典音乐，是对音乐的亵渎。

　　我们无法去评价这种争议，但有一点毋庸置疑，克莱德曼对钢琴普及作出了巨大贡献，他让古典音乐和流行音乐第一次有了互相融合的可能。虽然这种融合还显得很稚嫩和不伦不类，但克莱德曼做出的尝试值得赞赏。

　　也正是因为这种争议，克莱德曼在古典严肃音乐界内倍受打压，钞票赚到手软的同时却又毫无音乐历史地位。但阿里・瓦迪和卡尔・诺曼两位教授却都是心藏浩宇之人，他们虽然也认为克莱德曼对音乐的理解不够深厚，演奏水准也难登大雅之堂，却很欣赏克莱德曼对古典音乐普及和推广作出的贡献。

　　我不赞同你，但我尊重你！

　　两位教授可以说是理查德・克莱德曼在传统音乐界内的后台，帮着他抵挡了很多恶意和狭隘的攻击。卓杨音乐和足球双重身份，有了让其音乐面对更广泛人群的听众基础，这一点也恰好是克莱德曼的优势。而克莱德曼和卓杨同台，也是一次严肃音乐和通俗音乐交流的尝试。

　　于是，一接到二位大教授的电话邀请，克莱德曼套上柜子里的演出礼服就来了。

　　理查德・克莱德曼的确是一位非常敬业的职业钢琴人，他在和卓杨的排练过程中一丝不苟，甚至对钢琴摆放的位置和角度都已经吹毛求疵了。但也正是他这种把音乐传递当做首位的职业精神，让卓杨受益匪浅。

　　新年第一天的上午，卓杨精心准备的十六首钢琴曲在演奏过程中无一瑕疵，在几万人球场内自如驰骋的他，在几千人的音乐大厅里同样挥洒由心。卓杨完全沉浸在自己的演奏中，将他对每一首乐章的理解表达得淋漓尽致。

　　从他熟悉的舒曼，到他喜欢的肖邦，他神往的贝多芬、李斯特……。不同风格的独奏和协奏，卓杨的演奏水准再一次获得业内的认可，他的每一曲乐章结束，都会迎来全场雷鸣的掌声。

　　老顽童阿里・瓦迪的演奏诙谐幽默，七十多岁的老人在钢琴上耍宝卖萌却显得如此感人和纯真。卡尔・诺曼熟练地和音乐厅里的听众互动，古典音乐和轻松段子相得益彰。

　　理查德・克莱德曼弹奏了两首他的标签曲目，简洁又音色辉煌，充满了诗情画意的音乐引来全场的共鸣。

　　当舞台上被摆放上一金一黑两架钢琴，卓杨和克莱德曼共同演绎了中国改编名曲《梁祝》，古典与现代的合作，严肃与通俗的协奏。

　　最后一曲，事先毫不知情的杨虹被卓杨请上台来，他邀请母亲和自己一起联奏《德彪西月光曲》，这是妈妈最喜欢的一首曲子。

　　和儿子一起演奏完最后一个音符，听着全场如潮的掌声，看着女儿卓秋天献上的鲜花，看着丈夫深情的微笑，坚强的杨虹眼睛湿润了。此生无求！

　　《国王的幻想世界》获得巨大成功！

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