着时间的推移，它完美地融合进了巴黎的情怀之中，天衣无缝，甚至成为了巴黎的象征。
前卫派要的就是这种效果。
情感派则认为，创作出来的乐章犹如高山和大海，它本身就是宇宙的一部分，经得起时间的诉说和触摸，从它出现的那一刻起，就成为了艺术宇宙的情感精华，而且日久弥新。
两种流派无分高下，但对于汉诺威音乐大学的卓杨来说，他自然更加推崇情感派。卓杨同他的老师们一样，都认为一首成功的钢琴曲是情感流露和积累后应运而生，它是对感情的渲染与升华，也是对宇宙以及人生的感悟。
这样的乐章，从它诞生之日起，就能引起听众的共鸣，就能让听众触摸到其中的感情气息，并且伴随着时光流逝越发浓郁和具有感染力。贝多芬等先贤的音乐在他们那个时代并不是让人听不懂，而是其中独特而又复杂的感情诉说具有相当针对性，特别的爱给特别的你。
这才是卓杨在音乐之路上的追求。
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“我始终无法把各种碎片融合在一起，是不是应该抛弃这些，重新开始整合？”
卓杨从一年多以前，就已经有了许多自我创作的音乐碎片，这些都是他在学习和生活中的即兴感悟而得来。那个时候，他乐观地认为自己很快就能有完整的乐章出现，只需要找到某种方法把这些情感有机地串联起来。
但一年多时间过去，卓杨在这上面却毫无寸进，音乐碎片越积越多，却始终无法积沙成堆，再多的碎片它仍然还是碎片。
阿尔·瓦迪爷爷总告诉他：慢慢来慢慢来。
卡尔·诺曼教授也安慰他：莫着急莫着急。
好的，不着急慢慢来，等着就是。可这一等就是一年多，还是毫无头绪，甚至不知道努力的方向在哪里，不知道学习的方法是否正确，这就很麻烦了。
春天来临，卓杨多次和诺曼教授探讨这个问题，试图在导师的帮助下找到问题的症结所在，也或许是寻找到那扇大门。今天来到学校，也还是这件事儿。
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“卓杨，其实你这个年龄暂时没有找到创作的灵感很正常，通常情况下，能在三十岁之前创作出自己的第一首曲目，就已经算是快的了。”
“第一首是道坎，有了第一首，也就找到了方法，后边的灵感将会源源不断，不要着急。”诺曼教授敦敦教诲。“其实你此前创作的那些练习曲已经很不错了，有几首我觉得有可能会成为经典。”
“呵呵，那就看很多年后别人怎么去解读了，反正我是不知道其中的含义。”卓杨知道，那种以堆砌深度和技巧而成的曲目，就看后人如何强行赋予些什么，时间长了，不是便也是了。
——鲁迅这句话，表达了作者对当时黑暗社会的苦笑与无奈，作者意图传递一种积极乐观的情绪给读者，警惕国民，必须清醒，冲破旧制度的枷锁。而作者对感叹词运用得出神入化，充分强烈表达出要结束旧制度的想法。
——鲁迅泉下有知：我操，我自己怎么都不知道一句‘哈哈哈！’竟然有如此深刻的内涵？
“卓杨，你真正的问题在于，你太年轻。你的经历太少，无论从情感还是阅历，你的积累太少。”
“你目前的年龄才是你音乐创作最大的门槛。”
诺曼教授一语点醒梦中人，但接下来的话，才真正扰乱了卓杨的心。
“卓杨，你该离开了，你该离开汉诺威了！”
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